康德美学思想对二十世纪西方美学的影响

德国古典哲学鼻祖康德的美学思想，不仅对十九世纪西方美学意义重大，而且对二十世纪西方美学的走向、嬗变亦有着深刻的影响。

一、审美判断力与二十世纪西方美学的转向。康德之前的西方美学有两个阵营，或坚信美是美感的根源，或强调美感决定美。康德借助于先验综合方法提出了审美判断力是美和美感的共同本源的思想，将对美和美感的理解定位于人的主体能力，实现了人本主义位移。而这一美学思想的重大变化又直接影响了二十世纪西方美学的转向。这表现为三个方面：（1）二十世纪西方美学纷纷通过批判黑格尔客观主义、继承和光大康德的人本主义来建立自己的美学体系。克罗齐、科林伍德把康德做为自己的理论先驱，把主体情感、想象、直觉看成产生美、美感的根源，从而建立了全力张扬现代主义艺术、在二十世纪有着极大影响力的表现主义美学。胡塞尔、杜夫海纳则从康德的先验方法论中得到了启示，开创了追寻本体之本、思维之思的研究美与美感的现象学方法。而海德格尔则又将现象学方法和康德的先验方法再度综合，建立了存在主义美学研究方法。在萨特、加缪、雅斯贝尔斯等人的共同努力下，形成了执二十世纪美学牛耳达40年之久的存在主义美学思潮。（2）康德影响下的二十世纪美学人本主义的一个整体性倾向是非理性主义。二十世纪西方美学中的非理性主义是一次脱胎于康德而又不同于康德的人本主义位移。康德将美与美感的根源视为审美判断力，判断力的外化是可经验的现象，其本质则是人的自由。自由不可为感知所把握，这正是美作为一种自由形式的超越性之所在。二十世纪人本主义美学却力图洞达、诠释这不可感知的美之本体，因而只能从意志、直觉、潜意识、存在之在等方面把握美之本体，构成了美学非理性主义性质。非理性主义实际表现出二十世纪西方人本主义美学对美与美感的独特见解，对美与人的现实关系煞费苦心的关怀，在美学史上具有一定积极意义。（3）与人本主义美学正面发掘、拓展康德的美学思想不同，二十世纪西方分析美学的立场则是康德在分析美与美感关系时使用的先验分析方法在语义分析方向上的反面延伸。分析美学认为，美与美感如果有存在意义的话，那么美与美感应是自足的实体。事实上，美与美感都不是实体，因而它们也就不具存在意义，美与美感不过是形而上的虚构。分析美学之父维特根斯坦坚持“意义即用法”的基本信念，认为审美活动是主客体相互作用而产生的复杂的动态活动，整个活动又都由主体的审美能力来决定。由于主体的审美能力不同，具体的美与美感并无统一性而只有相似性，就像各种游戏之间无一致性而只有相似性一样。可见，分析美学把康德的先验分析方法在语义分析方向上用到了极致，彻底否定了美与美感的关系。尽管这未免过于极端，却为艺术成为当代美学的主角，为美学日常化、艺术化扫除了理论和方法上的许多障碍。

二、审美过程与二十世纪西方美学的唯美化倾向。康德认为审美判断力现实外化为审美过程。审美过程既无功利又无概念，只拥有无目的合目的性，并且在审美过程中美与美感互相对应，共生共存。受这一美学思想的影响，二十世纪西方美学出现了明显的唯美化倾向。唯美化倾向在表现主义美学中表现得尤为突出。表现主义美学认为，艺术不是功利活动。真正的直觉和表现决不追求感性快乐和效用目的。艺术不是道德活动，直觉与主体实践活动无关。由此可见，表现主义完全继承了康德对审美过程的诠释，只不过把这个理论搬置于文艺理论中，用来解释艺术问题。表现主义对艺术的康德式阐释，为艺术的独立性、自足性提供了理论依据。在很大程度上西方现代艺术是在表现主义指导、关怀和鼓励下发展起来的。艺术中的表现主义、未来主义、立体主义、行动主义等流派都可视为在不同层面和角度，用不同的方式对表现主义这一美学观点的阐释和确证。在这个意义上，康德给现代主义艺术带来了最初的理论火种。